01 · Czy ten kurs jest dla Ciebie
Do kogo Ci najbliżej? Zaznacz i zobacz, co ten kurs zmienia w Twojej pracy.
Przestań wybierać między „drogo" a „byle jak".
Kampania potrzebuje dziesięciu materiałów, a budżet starcza na dwa – i tak wygląda to od lat. Z produkcją po swojej stronie robisz warianty pod każdy kanał w jeden dzień, testujesz je i wymieniasz te, które nie działają, zamiast bronić jedynego spotu, za który zapłaciłeś.
Produkujesz w tydzień tyle, ile wcześniej w miesiąc.
Reels, miniatury, okładki, spoty – wszystko, co dotąd zjadało Ci czas między zleceniami, staje się częścią procesu. A ponieważ potrafisz to dowieźć powtarzalnie, zaczynasz sprzedawać produkcję jako usługę, a nie jako przysługę po godzinach.
Zdjęcia produktowe i spoty bez sesji, planu i ekipy.
Nowy produkt przestaje czekać dwa tygodnie na materiały. Sam zrobisz zdjęcia w spójnej stylistyce, krótkie wideo pod media społecznościowe i reklamę do kampanii – w tej samej estetyce co reszta Twojej marki, bo to Ty ją ustalasz.
Wchodzisz w AI tam, gdzie efekt widać od pierwszego dnia.
Nie musisz programować, żeby robić z AI rzeczy, które robią wrażenie. Wystarczy nauczyć się prowadzić model tak, jak reżyser prowadzi ekipę: wiedzieć, o co poprosić, co poprawić i kiedy powiedzieć „dobrze, zostawiamy".
02 · Co daje Ci ten kurs
Kurs wideo i grafiki z AI. Od „ładnego kadru" do materiału gotowego do publikacji.
-
Cały łańcuch produkcji
Od pomysłu po eksport.
Koniec z ładnymi kadrami, z których nic nie wynika. Przechodzisz całą drogę, którą w agencji robi pięć osób: brief i scenariusz, storyboard, generowanie ujęć, montaż, lektor, muzyka i eksport pod konkretny kanał. Każdy etap ćwiczysz na materiale, który naprawdę kończy się plikiem do publikacji.
-
Pięć filmów, które się sprzedają
Robisz to, czego chcą klienci.
Nie generujesz „czegoś fajnego" – produkujesz pięć filmów, za które ludzie płacą: reels produktowy, spot reklamowy, wideo z awatarem i lektorem, animowany explainer i materiał wizerunkowy marki. Każdy z nich zostaje z Tobą jako gotowy schemat, który powtórzysz przy kolejnym zleceniu w kilka godzin.
-
Spójność zamiast loterii
Ten sam styl w każdym ujęciu.
Największy problem z AI to nie jakość pojedynczego kadru, tylko to, że drugi wygląda jak z innego filmu. Uczysz się budować i utrzymywać styl: referencje, opis postaci, paleta, światło i kadrowanie zapisane tak, żeby dało się do nich wrócić za miesiąc. Dzięki temu materiał wygląda jak marka, a nie jak zestaw losowych generacji – i to jest różnica, którą klient widzi natychmiast.
03 · Kto i co stoi za VibeMasterem
Za każdym dobrym materiałem stoją ludzie i pomysł.
Poświęć 10 minut, aby poznać nas i sposób pracy, który stoi za tym kursem.
04 · Program kursu
Pięć filmów w 14 modułach. Od pustego promptu do gotowego eksportu.
Każdy moduł kończy się plikiem, który możesz opublikować. Zobacz, co dokładnie wyprodukujesz i czego się przy tym nauczysz. Nie obawiaj się – wszystkiego uczymy od zera.
-
Zanim wygenerujesz pierwszy kadr
Poznasz prowadzącego i zasadę, która przewija się przez cały kurs: AI jest ekipą, a Ty jesteś reżyserem. Zobaczysz pięć filmów, które wyprodukujesz, i dowiesz się, ile realnie zajmuje każdy z nich. Omówimy też, gdzie dziś przebiega granica jakości – co wygląda profesjonalnie, a co wciąż zdradza generator – żebyś nie obiecywał klientowi rzeczy niemożliwych.
-
Twoje studio na jednym laptopie
Poskładasz zestaw narzędzi, którym pracujesz przez cały kurs: model do obrazu, model do wideo, syntezator głosu, generator muzyki i program do montażu. Założysz konta i zobaczysz, ile kosztuje każde z nich przy realnym użyciu. Nauczysz się też porządkować pliki i wersje – przy pięciu filmach bałagan w folderach kosztuje więcej czasu niż same generacje.
-
Jak opisać obraz, żeby go dostać
Nauczysz się rozkładać zdjęcie na czynniki, którymi da się sterować: kadr, obiektyw, światło, kolor, faktura i nastrój. Przećwiczysz to na seriach, w których zmieniasz jeden parametr naraz i widzisz, co naprawdę zrobił. Poznasz pracę na referencjach i zapisywanie własnych ustawień stylu. Po tym module przestajesz losować, a zaczynasz zamawiać.
-
Zdjęcia produktowe i okładki
Wyprodukujesz komplet grafik, które sprzedają: zdjęcie produktu w trzech aranżacjach, miniatury pod wideo i grafiki pod posty. Poznasz retusz i podmianę tła, powiększanie bez utraty jakości oraz poprawianie detali, które AI psuje najczęściej. Nauczysz się przygotowywać pliki pod konkretne formaty – inny kadr na feed, inny na stories, inny na baner.
-
Piętnaście sekund, które zatrzymują
Pierwszy kompletny materiał wideo: krótka forma pionowa pokazująca produkt. Napiszesz scenariusz na trzy ujęcia, wygenerujesz je, złożysz w montażu i dodasz napisy, które czyta się bez dźwięku. Poznasz zasadę pierwszej sekundy i sprawdzisz na sobie, po którym ujęciu widz odpada. Kończysz plikiem gotowym do wrzucenia na Instagram, TikToka i YouTube Shorts.
-
Zanim ruszy kamera
Nauczysz się pisać scenariusz, z którego da się generować: cel materiału, grupa odbiorców, obietnica, struktura rozpisana na sekundy i lista ujęć. Zbudujesz storyboard, czyli plan każdego kadru razem z opisem ruchu kamery. Zobaczysz, dlaczego materiały robione „od razu w generatorze" rozpadają się w montażu i ile czasu ratuje kartka przed pierwszym kliknięciem.
-
Trzydzieści sekund dla klienta
Drugi film: pełny spot z narracją, muzyką i wyraźnym wezwaniem do działania. Wygenerujesz ujęcia spójne stylistycznie, dobierzesz przejścia i zbudujesz rytm montażowy pod tempo lektora. Nauczysz się też robić warianty jednego spotu – inna długość, inny kadr, inny nagłówek – bo to one decydują o wyniku kampanii, a nie sam pomysł.
-
Narracja, której się słucha
Wygenerujesz lektora, który brzmi jak człowiek: dobór barwy, tempo, akcenty, pauzy i poprawianie wymowy trudnych słów. Nagrasz też wersję własnym głosem i porównasz efekty. Poznasz podstawy dźwięku, które psują najwięcej materiałów: poziomy, przestery, cisza między zdaniami i muzyka głośniejsza od narracji. Gotową ścieżkę podepniesz pod spot z poprzedniego modułu.
-
Wideo bez stawania przed kamerą
Trzeci film: materiał z postacią mówiącą do kamery – wykorzystywany w szkoleniach, na stronach sprzedażowych i w komunikacji wewnętrznej. Wygenerujesz awatara, zsynchronizujesz go z lektorem i dołożysz plansze oraz materiał ilustracyjny. Omówimy też uczciwie granice tej technologii i to, kiedy trzeba widza poinformować, że postać jest wygenerowana.
-
Ścieżka, która nie kosztuje licencji
Wygenerujesz muzykę pod konkretny materiał – z zadanym nastrojem, tempem i długością – zamiast szukać przez godzinę w bibliotekach stockowych. Poznasz montaż pod uderzenia i dopasowanie ścieżki do cięć. Dołożysz efekty dźwiękowe i tło, dzięki którym wygenerowane ujęcia przestają brzmieć pusto. Sprawdzimy też, co wolno publikować, a czego lepiej nie.
-
Animacja, która tłumaczy produkt
Czwarty film: dwuminutowy materiał wyjaśniający, jak coś działa – najczęściej zamawiany przez firmy technologiczne i sklepy. Połączysz animowaną grafikę, teksty na ekranie i narrację w jedną całość. Nauczysz się upraszczać, czyli wyrzucać z materiału wszystko, co nie prowadzi do jednej myśli. To montażowo najtrudniejszy moduł kursu.
-
Film, który buduje markę
Piąty i najdłuższy film: dwuipółminutowy materiał wizerunkowy – ten, który firma wiesza na stronie głównej i puszcza na targach. Składasz w nim wszystko z poprzednich modułów: scenariusz, spójne ujęcia, lektora, muzykę i montaż pod emocję, a nie pod ofertę. Na koniec robisz z niego szablon i wycinasz serię krótszych odsłon na cały miesiąc publikacji – bez generowania czegokolwiek od nowa.
-
Ile to kosztuje i jak to sprzedać
Zamieniasz umiejętność w ofertę: pakiety, wycena za materiał i za miesiąc obsługi, liczba poprawek w cenie oraz termin realizacji. Przygotujesz showreel z materiałów zrobionych w kursie i prosty proces przyjmowania briefu. Omówimy też sytuacje trudne: klient chce „coś jak u konkurencji", zmienia koncepcję po montażu albo prosi o materiał na jutro.
-
Prawo, warsztat i kolejny krok
Domknięcie kursu: co wolno robić z materiałami generowanymi przez AI, jak podchodzić do wizerunku, znaków towarowych i oznaczania treści. Zbierzemy w jedno miejsce warsztat, który wypracowałeś – własne style, szablony i prompty. Na koniec kierunki na dalej: dłuższe formy, materiały produktowe i łączenie generacji z ujęciami z kamery, a także to, jak korzystać ze społeczności vibemasterów.
05 · Co po kursie
Z czym dokładnie kończysz ten kurs? Studio produkcyjne, które mieści się w Twoim laptopie.
Nieważne, czy robisz materiały dla własnej firmy, dla klientów, czy dla swojego kanału. Wychodzisz z tym samym: pięcioma gotowymi filmami, powtarzalnym procesem i showreelem, który pokazujesz zamiast tłumaczyć, co potrafisz. Oto jego 4 filary.
-
Must have Klasyczna produkcja to brief, scenariusz, zdjęcia, montaż i dwie rundy poprawek – w praktyce miesiąc i kilka tysięcy złotych. Ty przechodzisz ten sam cykl w kilka godzin i możesz go powtórzyć, gdy pomysł się nie sprawdzi. Zamiast bronić jednego materiału, testujesz pięć i zostawiasz ten, który działa.
-
Must have Kończysz z reelsem produktowym, spotem reklamowym, wideo z lektorem, explainerem i materiałem wizerunkowym – wszystkie w Twojej stylistyce i wszystkie gotowe do publikacji. To materiał, który wysyłasz klientowi, przełożonemu albo rekruterowi zamiast opisywać, co umiesz.
-
Must have Wygenerowanie ładnego kadru umie dziś każdy. Umiejętność, której brakuje, to powtórzyć ten sam kadr dziesięć razy z rzędu. Wychodzisz z własnymi zestawami stylu, referencjami i szablonami – i z wiedzą, jak je utrzymać, gdy narzędzie zmieni wersję modelu w połowie projektu.
-
Must have Dostajesz wejście do społeczności vibemasterów: pokazujesz materiały przed publikacją, pytasz o wycenę i dowiadujesz się, które narzędzie tydzień temu przestało się opłacać. W tej branży pół roku to epoka – dobra grupa jest tu warta więcej niż jakikolwiek podręcznik.
06 · Dostęp do kursu
Nie kolejny kurs. Własne studio.
-
Uczysz się, produkując
Każdy moduł kończy się plikiem gotowym do publikacji. Wychodzisz z showreelem, a nie z notatkami.
-
VibeMaster: Karol Rogowski
Kurs prowadzi praktyk, który tymi samymi narzędziami produkuje materiały marketingowe VibeMastera – od miniatur po spoty.
-
Dostęp na rok
Kupujesz raz i przez rok wracasz, kiedy chcesz. Narzędzia zmieniają się co kwartał, więc aktualizacje masz bez dopłat.
Dostęp na rok · płatność jednorazowa
Płatność online · Napisz, jeśli potrzebujesz faktury lub proformy.
Umów się na 15-minutową rozmowę Umów się na rozmowę- 14 modułów: wideo, prompty i pliki projektowe
- Optymalny czas wykonania kursu to 4 tygodnie (8 godzin tygodniowo)
- Dostęp do wszystkich materiałów na rok.
07 · Pytania i odpowiedzi
Masz wątpliwości? Rozwiewamy je od razu.
Sprawdź odpowiedzi na najczęstsze pytania i upewnij się, że ten kurs jest dla Ciebie.
O kursie
-
Kim jest prowadzący?
Nazywam się Karol Rogowski i jestem programistą Java z kilkunastoletnim doświadczeniem komercyjnym. Oprócz pracy projektowej od wielu lat zajmuję się również edukacją – prowadziłem szkolenia, tworzyłem materiały wideo oraz kursy, z których łącznie skorzystały tysiące osób.
Materiały wideo robię od lat – najpierw pod własne kursy, dziś w całości z AI. Wszystko, czego uczę w tym kursie, przeszło przez moją produkcję: miniatury, spoty, lektor i montaż materiałów, które oglądasz na tej stronie.
Techniczne zaplecze daje Ci tu konkretną przewagę: wiem, kiedy narzędzie robi coś naprawdę, a kiedy tylko dobrze wygląda w demo producenta – i nauczę Cię to rozpoznawać, zanim obiecasz coś klientowi.
-
Materiały są nagrane czy są zajęcia na żywo?
Trzon kursu to ustrukturyzowane nagrania, które przerabiasz we własnym tempie, bez tracenia czasu na „lanie wody". Pracujesz razem z prowadzącym: widzisz cały ekran, każdy prompt i każdą poprawkę, łącznie z generacjami, które wyszły źle. Pytania zadajesz na tablicach społeczności.
-
Jak długo mam dostęp do materiałów po zakończeniu?
Dostęp do materiałów masz przez rok od zakupu – i w tej branży to ma znaczenie większe niż zwykle. Modele i cenniki zmieniają się co kilka miesięcy, więc moduły dotknięte taką zmianą aktualizujemy, a Ty masz te aktualizacje bez dopłat przez cały rok.
-
Narzędzia AI zmieniają się co kwartał. Czy kurs się nie zestarzeje?
Zestarzeją się nazwy narzędzi, nie sposób pracy. Kadr, światło, rytm montażu, struktura scenariusza i budowanie spójnego stylu działają tak samo od dekad i będą działać, gdy dzisiejsze modele zastąpią kolejne.
Dlatego uczymy procesu, a nie klikania w konkretny przycisk. Moduły, w których liczy się konkretne narzędzie, aktualizujemy w trakcie Twojego roku dostępu, a w społeczności na bieżąco wymieniamy się tym, co właśnie przestało się opłacać.
-
Czym to się różni od kursów „promptowania” i darmowych poradników?
Kursy „promptowania" uczą wpisywać zaklęcia i zostawiają Cię z folderem ładnych obrazków. Darmowe poradniki pokazują pojedyncze sztuczki, ale nikt tam nie prowadzi Cię od briefu do wyeksportowanego pliku.
Tutaj każdy film przechodzi całą drogę: scenariusz, storyboard, generacja, montaż, lektor, muzyka, eksport pod kanał i wycena usługi. Efektem jest materiał do publikacji, a nie zrzut ekranu z generatora.
Dla Ciebie
-
Czy muszę umieć montować albo znać się na grafice?
Nie. Montażu uczymy od zera, na darmowym programie, i tylko w takim zakresie, jaki jest potrzebny do pięciu filmów z kursu – cięcie, przejścia, napisy, dźwięk i eksport. Nie ma tu kursu obsługi profesjonalnego oprogramowania ani teorii barw na trzy wieczory.
Zdolności plastyczne też nie są wymagane. Wymagane jest oko do tego, co wygląda dobrze, a tego akurat nabiera się przy trzecim materiale.
-
Ile czasu muszę wygospodarować na naukę?
Zakładaj około 32 godzin – przy ośmiu godzinach tygodniowo to cztery tygodnie. Doliczyć trzeba czas, w którym nic nie robisz: generowanie wideo trwa od kilku do kilkunastu minut na ujęcie, więc w praktyce pracujesz nad dwoma rzeczami naraz.
-
Czy widać, że materiał został zrobiony przez AI?
Przy pierwszych generacjach – tak, i to jest normalne. Zdradzają je zwykle te same rzeczy: dłonie, drobne napisy w kadrze, nienaturalny ruch kamery i ujęcia dłuższe niż cztery sekundy.
Cały kurs jest o tym, jak to obejść: dobierać ujęcia pod mocne strony modelu, ciąć w dobrym momencie, poprawiać kadr w postprodukcji i budować rytm montażem. Efekt oceniasz sam po czwartym module – wtedy zrobisz pierwszy materiał, którego nie rozpozna nikt poza Tobą.
-
Jaki sprzęt potrzebuję? Czy muszę mieć mocną kartę graficzną?
Wystarczy zwykły laptop z Windowsem albo macOS i stabilnym internetem. Karta graficzna nie ma tu znaczenia, bo generowanie dzieje się w chmurze – Twój komputer musi udźwignąć montaż, a nie renderowanie modeli.
Przyda się natomiast miejsce na dysku: materiały z kursu to kilkadziesiąt gigabajtów plików roboczych. Zewnętrzny dysk albo miejsce w chmurze załatwia sprawę.
-
Czy zastąpię tym agencję i ekipę filmową?
Bądźmy szczerzy – nie wszystko. Zdjęcia z prawdziwymi ludźmi na tle prawdziwego wnętrza, wywiady, relacje z wydarzeń czy materiały, w których musi wystąpić konkretna osoba, nadal wymagają kamery.
Ale materiały produktowe, spoty wizerunkowe, explainery i seria treści pod media społecznościowe – czyli większość tego, co zamawia dziś mała i średnia firma – powstają w całości tak, jak w tym kursie. Umiejętność rozróżnienia tych dwóch grup też jest tu częścią materiału.
Decyzja i zapis
-
Dla kogo ten kurs NIE jest?
Powiemy wprost, żeby oszczędzić Ci pieniędzy i czasu. To nie jest dobry wybór, jeśli:
- chcesz obejrzeć nagrania bez produkowania własnych materiałów;
- szukasz gotowych szablonów do pobrania;
- liczysz, że zastąpisz tym pełną produkcję filmową z aktorami i planem.Jeśli natomiast chcesz samodzielnie dowozić materiały wideo i graficzne na poziomie, którego nikt nie skomentuje słowem „amatorskie" – jesteś dokładnie w punkt.
-
Ile kosztują narzędzia, których używamy w kursie?
Tak, są – i tu są wyższe niż przy kursach programowania, więc mówimy o nich wprost. Generowanie wideo rozlicza się za zużycie i to ono kosztuje najwięcej. Przy przejściu całego kursu realnie wychodzi około 150–250 zł miesięcznie za komplet: model do obrazu, model do wideo, syntezator głosu i generator muzyki.
W pierwszym module pokazujemy, które narzędzia mają sensowne plany darmowe i w jakiej kolejności je włączać, żeby nie płacić za wszystko naraz. Program do montażu, którego używamy, jest bezpłatny. Te koszty i tak wliczysz później w wycenę dla klienta – ich liczenie jest częścią modułu o usłudze.
-
Czy mogę wykorzystywać te materiały komercyjnie?
Tak – narzędzia, których używamy, dają prawa do komercyjnego wykorzystania wygenerowanych materiałów w planach płatnych. W ostatnim module przechodzimy przez to szczegółowo, bo szczegóły różnią się między dostawcami i zmieniają się w czasie.
Osobno omawiamy rzeczy, przy których łatwo się potknąć: wizerunek prawdziwych osób, znaki towarowe i postacie z filmów, muzykę „w stylu" konkretnego wykonawcy oraz oznaczanie treści generowanych przez AI. To wiedza, która chroni przede wszystkim Twojego klienta – i Ciebie przed jego prawnikiem.
-
Czy mogę otrzymać proformę/fakturę?
Oczywiście. Na życzenie wystawimy zarówno fakturę proforma (przydatną, gdy kurs finansuje firma i potrzebujesz dokumentu do opłacenia przelewu), jak i fakturę po zaksięgowaniu płatności. Wystarczy, że przy zapisie podasz dane do faktury – a jeśli proformę potrzebujesz jeszcze przed płatnością, napisz do nas, przygotujemy ją i wyślemy na e-mail.
-
Chciałbym porozmawiać zanim się zapiszę. Jak to zrobić?
Najlepszy pomysł – chętnie pomożemy Ci podjąć decyzję. Masz dwie drogi: umów się na krótką, niezobowiązującą rozmowę albo napisz do nas wiadomość. Wybierz formę wygodniejszą i bardziej komfortową dla Ciebie – odpowiemy najszybciej, jak się da.